影响我的十位音乐人（从后到前）
top 10: Alan Walker
什么？你为什么把他排进来了？ 我本来也不想排的，但是没办法确实影响我了
目前提到他或许大家想到的都是嘉豪本豪之类的词，但是他确确实实影响了我音乐生涯的开端：我最早开始有意识地听歌并把听歌作为一个爱好，就是从他开始的。
top 9: Michael Jackson
无需多言，流行之王，音乐成就足够伟大，也给小学时候的我带来了巨大的震撼。虽然现在我认为他的音乐才能在整个流行音乐史上并不算第一梯队，但对我的影响是深远的，甚至不至于音乐，而是延伸到了舞蹈以及现场表演等多方面。
top 8: Daft Punk
法国电子音乐的代表。事实上我喜欢daft punk是从专辑random access memories开始的，早期更纯正的电子音乐专辑虽然也听过，但没有那么喜欢。不过random access memories的确是一张很精彩的专辑，甚至启发我写了一篇短篇小说。
top 7: Dr.Dre
西海岸G-Funk的代表人物，他的专辑2001也是我听的为数不多的说唱专辑中最喜欢的一张。他的beat制作让我第一次明白什么是“大道至简”的美。
top 6: Led Zeppelin
齐柏林飞艇，伟大的硬摇滚乐队。Jimmy Page绝对是摇滚史上最会写riff的人之一，他的riff同样有着“大道至简”的美，不复杂但非常好听非常有记忆点。除此之外，齐柏林飞艇另一个吸引我的点就是他们的音乐融合了凯尔特音乐等民族风格的音乐，丰富了听感。
top 5: 陶喆
本榜单上唯二的华语音乐人之一出现了。 （哦David，哦David，小包包了包） 事实上如果排前三十，华语音乐人上榜的会更多，也会多出许多大家熟悉的面孔比如周杰伦等，但如果是前十，那就只能排两个人了。
很小的时候第一次听《爱很简单》就深深地被副歌那句“i love you”所触动。虽然完全对爱没有任何理解，但这一句的旋律配合上人声和声，真真切切地传达出了一种温暖幸福的感觉。时至今日，我也仍会在回听这首歌的时候被这样的感觉所触动。这是音乐上的神来之笔。
事实上，到了高中我才第一次对陶喆这个人建立起了印象，在此之前仅仅是知道他的名字，甚至并不知道《爱很简单》是他的歌；从此，我也开始有顺序地听他的音乐。总体而言我更喜欢他早期的 R&B 作品，仅一首《飞机场的十点半》就足以让他不止步于“流行音乐”而是能摸到“伟大”的门槛，也让我第一次认识到了什么是优秀的 R&B 作品；而中后期作品多少都有点“换汤不换药”的感觉，看似曲风多样但其实旋律和声的写作仍然是流行歌的老一套。
top 4: Avicii
又是一位我还是电音小子时期喜欢的音乐人。从他开始，我听歌不再是只追求快速入耳、旋律好听这样简单的“快感”，而是追求更深层次的“好听”，例如更丰富多样的听感，更精彩的编排等，也让我真正地开始入门现代流行音乐。
如今已经许久不听他的歌，再回首，我又有了新的发现：和同时期的太多太多电子音乐人相比，他的音乐其实是最不“电子”的；他的音乐中，有乡村、布鲁斯、雷鬼等多种多样的风格。因此我想，或许也是从他开始，我开始了多种音乐风格的启蒙，为以后从电子转向其他风格做了铺垫。
题外话：第一次听他的歌是2019年，他刚去世一年；现在到了2026年，他已经离开了8年，而我也不再是当年那个小孩……how time flies
top 3: Radiohead
另类摇滚/英伦摇滚的代表，我最喜欢的乐队之一。他们的音乐以大胆的和弦运用为特色，其中有不少依靠我自己的乐理知识无法给出合理解释（或者也有可能音乐就没有必要有一个很合理的解释，好听就行），但同时他们又将旋律写得较为易于入耳，平衡了创新与悦耳度；另一大特色就是丰富的段落编排，一首歌之中很可能有五到六个有明显不同的段落，但又相互衔接地很理所应当。
top 2: 崔健
华语摇滚的教父，绝对的开创者。专辑《新长征路上的摇滚》在当时那个年代绝对可以说是石破天惊的，摇滚、雷鬼、放克、disco、民乐等多种元素被巧妙地融合在一起，同时崔健也有着对旋律很好的天赋，既充满个人特色又易于入耳。除此之外不得不提的是长期与崔健合作的吉他手 Eddie 以及管乐手刘元（他于2025年去世了，永远缅怀！），两人的器乐很大程度上共同形成了崔健音乐的特色，而且尤其管乐很大地提升了声音的丰富程度。
今年（2026年）五月份观看了崔健的四十周年演唱会。他依然保持着良好的演出状态，新任的管乐手孟庆泽也真的实力超群，很好地接了刘元的班（看完演唱会回家查询才知道他在和崔健合作之前已经是爵士大佬了）。从他与罗永浩的访谈中也可以看到虽然已经年过花甲，但他依然保持着思想的锐利和生活的豁达态度。希望老崔能一直保持这个状态，继续摇滚之路。
top 1: The Beatles
影响我最深的音乐人（乐队），也是流行音乐史上最伟大的乐队之一。The Beatles 从出道初期就显现出了巨大的潜能和天赋，虽然那段时间他们的音乐还以流行摇滚和抒情歌为主，歌词主题也几乎都是爱情，但可以听出他们对和弦运用还有歌曲结构的创造力，例如在《Please Please Me》的结尾中对离调和弦的运用。1966年他们暂停了所有的演出，开始集中精力于在录音室中创作，由此也创作出了如《Sgt. Pepper’s Lonely Heart Club Band》《Abbey Road》等传世经典。
不像后世的很多摇滚乐队，The Beatles 很少创作长篇而宏大的曲子，他们擅长的是创作兼顾新意和易入耳的旋律以及在三四分钟之内展现出丰富多彩的歌曲段落。